Serien-Soundtracks, die du kennen solltest

Fans der Achtziger kommen bei Stranger Things voll auf ihre Kosten – und das nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch. Bereits das ikonische Intro deutet an, wo die Reise hingeht: Synthwave-Klänge treffen auf schattige Düsternis und stehen für den unverwechselbaren, aber auch unheilvollen Retro-Charme der Serie. Dazu gesellen sich viele legendäre Songs aus der wohl buntesten Dekade der Popgeschichte, von Kate Bush bis Metallica.

Die Macher:innen von Wednesday gehen ihren ganz eigenen musikalischen Weg, denn an der Nevermore Academy treffen finstere Orchesterklänge auf verspielte Gothic- und New-Wave-Elemente und spiegeln damit perfekt den morbiden Charme der Serie wider. Für Überraschungen sorgen ungewöhnliche Neuarrangements bekannter Hits sowie vergessen geglaubte Klassiker – zum Beispiel bei Wednesdays Tanz zu Goo Goo Muck von The Cramps (im Original von Ronnie Cook & The Gaylads).

Passend zum Thema erschuf die isländische Komponistin Hildur Guðnadóttir für die Serie Chernobyl düstere Klanglandschaften, die das Publikum unmittelbar in die von der Reaktorkatastrophe erschütterte Sowjetunion der Achtzigerjahre versetzen. Mit rabenschwarzen Sounds, dröhnenden Dissonanzen und gespenstischen Klangdetails macht sie das unsichtbare Grauen der radioaktiven Bedrohung hörbar – und trägt entscheidend zur beklemmenden Atmosphäre in Chernobyl bei.

Für den Fantasy-Meilenstein Game Of Thrones komponierte Ramin Djawadi ab 2011 monumentale Klangwelten, die ebenso von Orchesterpassagen leben wie von detailliert ausgearbeiteten musikalischen Leitmotiven. Mit viel Feingefühl verleiht er den Schauplätzen, Häusern und Figuren der erfolgreichen Fantasy-Serie eine unverwechselbare akustische Identität und erweckt die Welt von Westeros für das Publikum zum Leben. 2018 und 2019 kassiert er dafür zwei Emmys – völlig verdient.

Kaum eine Serie setzt Rock-, Blues- und Alternative-Musik so wirkungsvoll in Szene wie Peaky Blinders: Künstler:innen wie Nick Cave, Arctic Monkeys, PJ Harvey und Radiohead liefern den perfekten Soundtrack für die raue, kompromisslose Welt der Shelbys. Dadurch entsteht ein ebenso ungewöhnlicher wie stimmiger Musikmix, der der Serie ihren ganz eigenen Charakter verleiht und nicht unwesentlich dazu beiträgt, dass sich Peaky Blinders von anderen Historiengeschichten abhebt.

Die knallbunte Serie Bridgerton entführt ihr Publikum ins 19. Jahrhundert, doch musikalisch schlägt die Netflix-Produktion immer wieder Brücken in die Gegenwart. Als kunstvolle Streicher-Arrangements erklingen Songs von Taylor Swift, Ariana Grande und Nirvana und fügen sich nahtlos in das opulente Setting ein. Der Kontrast macht deutlich: Viele Themen rund um gesellschaftliche Erwartungen und Konflikte waren früher so aktuell wie heute. Die Soundtrack-Basis ist der Score von Jazz-Komponist Kris Bowers.

Zu den ikonischsten TV-Momenten der Achtziger zählt die Szene in Miami Vice, in der die beiden Hauptfiguren Sonny Crockett (Don Johnson) und Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas) nachts im Ferrari durch Miami fahren und sich auf eine gefährliche Mission vorbereiten. Im Hintergrund erklingt Phil Collins’ In The Air Tonight – ein Song, der in diesem Kontext eine hypnotische Wucht entfaltet. Doch auch darüber hinaus setzt die Kultserie Maßstäbe in Sachen Musik, von Pop-Hits bis hin zur legendären Titelmelodie.

Mit der Musik zu Lost hat Komponist Michael Giacchino einen gelungenen Soundtrack für das Mystery-Epos geschaffen, der die Abenteuer der Überlebenden auf der rätselhaften Insel perfekt begleitet. Mal einfühlsam und melancholisch, mal voller Spannung und Dramatik fängt er den Geist der Serie ein und ist aus Lost nicht wegzudenken. Klar, über die Qualität der späteren Staffeln lässt sich trefflich diskutieren – aber musikalisch ist diese Serie über jeden Zweifel erhaben. 

Bei einer Serie, die in den Sechzigern spielt, darf ein großartiger Soundtrack natürlich nicht fehlen. Die Musik zu Mad Men wirkt wie eine liebevoll zusammengestellte Zeitreise: Von Country und Rockabilly über Soul und Jazz bis hin zu den experimentelleren Klängen der Beatles ist nahezu jede prägende Strömung vertreten – und gemeinsam mit der vielschichtigen Story rund um die New Yorker Werbebranche entsteht ein faszinierendes Porträt einer eigenwilligen Ära.

Schon die ersten Takte des Arcane-Introsongs Enemy von Imagine Dragons verdeutlichen: Arcane spielt musikalisch in einer eigenen Liga. Druckvolle Rockhymnen treffen auf elektronische Klangwelten und atmosphärische Soundscapes. Dabei wird die Musik nie bloß zur Untermalung eingesetzt, sondern verstärkt Szenen, beeinflusst Stimmungen und treibt die Handlung voran. Das Ergebnis ist ein Soundtrack, der ebenso mutig, energiegeladen und vielschichtig ist wie die Serie Arcane selbst.